我为“家乡”设计非遗文创IP

“接到为‘第二家乡’设计文旅文创形象的任务，既兴奋又紧张，想到作品未来可能出现在景区和文创店，便充满干劲！”安徽池州(chízhōu)学院2022级(jí)美术学专业学生左宗鹏告诉记者(jìzhě)。 经过前期调研和设计打磨，包括左宗鹏在内(zàinèi)的(de)20名师生为池州文旅设计了池州傩戏、九华谛听和东至花灯(dēng)舞“六兽灯”等文创形象，这些可爱灵动的设计为当地文旅事业注入新活力。 设计之初，同学们(men)深入(shēnrù)池州各地采风，寻找设计灵感，将齐山“千仞壁立、万壑云连”的层叠山势，提炼为几何化山形纹样，融入平面设计；将百牙塔(bǎiyátǎ)八角飞檐、砖石纹理的独特(dútè)造型，转化为建筑轮廓线条，应用于立体结构设计。 学生们跟着(gēnzhe)非遗传承人学东至花灯舞。受访者供图 寻找灵感的过程中，左宗鹏(zuǒzōngpéng)被九华山的谛听雕塑深深吸引，阳光穿透殿顶藻井洒在神兽鎏金眼眸上时(shàngshí)，那对微微(wēiwēi)下垂的眼角线条让他豁然开朗。但设计(shèjì)时，如何融入不同的元素，并将传统(chuántǒng)精髓与现代感进行平衡？左宗鹏回忆，设计初期草图要么缺乏特色，要么元素堆砌，要么花纹“别扭”，让他们深受打击。 但同学们克服困难，通过市场调研了解年轻(niánqīng)群体审美(shěnměi)趋势，重点对六兽灯的造型、谛听(dìtīng)的神话形象进行元素拆解，在专业软件中反复尝试线条简化、比例重构与色彩实验，他们还请教指导老师、非遗代表性传承人，将传统符号(fúhào)转化为(wèi)符合当下审美的几何图形与视觉符号，实现文化性和商业性平衡。 同学们还将目光投向池州市最具代表性的(de)文化符号之一——傩文化。傩文化承载着(zhe)深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，以“戴面具(miànjù)表演”为特征，表现(biǎoxiàn)载体为民间艺术傩戏。同学们设计了不同形象的傩戏面具。 此外，在非遗代表性传承人的(de)(de)傩戏表演视频中(zhōng)，同学们惊喜地发现，镜头特写中面具舞动(wǔdòng)时，颈部银饰流苏随步伐划出的弧线轨迹，与九华山云雾缭绕的山峦形态(xíngtài)如出一辙。左宗鹏回忆：“我们逐帧拆解视频中流苏摆动的27个关键帧，将这种自然流动感融入文创形象的动态设计，无论是跳舞时飞扬的绒穗，还是打盹时轻轻晃动的装饰，都复刻了傩戏表演中的韵律(yùnlǜ)之美。” 值得一提的是，一款Q版谛听形象的设计灵感来源于池州市图书馆古籍部。泛黄(fànhuáng)的《贵池(guìchí)傩》文献中，一张颇具年代感的傩戏剧照带来启发，使(shǐ)同学们(men)突破了色彩的局限，他们在配色中大胆采用安徽花灯的撞色方案，用明黄面具搭配玫红流苏，呈现跨时空的视觉冲击力。 “我从小在池州长大，对当地文化有(yǒu)一定的了解。”视觉传达设计专业的吴方彦将对家乡的情怀注入文创作品，直观展现池州旅游(lǚyóu)资源与文化精髓。耗时两个(liǎnggè)月的设计作品“骑着谛听(dìtīng)的傩戏小精灵”，是她本次设计工作中最满意的文化诠释。 她从傩戏面具中提取圆形大眼睛(yǎnjīng)、夸张的微笑或愤怒等表情元素，从服饰中选取祥云(xiángyún)、如意纹作为装饰图案，与谛听的火焰(huǒyàn)纹、独角进行搭配。设计(shèjì)成品中，小精灵骑坐在谛听背上，整体呈现出跃起向前的动态，展现灵动与活力(huólì)。她觉得，这种设计让传统文化更亲切可爱、易于传播。 “一个设计作品(zuòpǐn)，必须兼容艺术性、文化内涵与落地可(kě)行性。”近日，2022级视觉传达设计专业学生鲍欣瞳聆听东至花灯舞代表性传承人(rén)黄杰海的现场教学，并受到启发，她学习花灯的镂空(lòukōng)编织纹理、多角形态，结合(jiéhé)现代极简美学，设计了可拆解重组的模块化灯具和首饰。 她还从杜牧诗中(zhōng)“杏花春雨”的意境(yìjìng)获得灵感，采用水墨晕染与霓虹光影结合的视觉手法，将村落白墙黛瓦、杏花绽放的景象转化为渐变(jiànbiàn)色彩的数字艺术作品。 学生们设计(shèjì)的IP形象草图。受访者供图 九华山(jiǔhuàshān)谛听IP主体形象设计是环境设计专业学生李振最钟爱的作品，他将“本土(běntǔ)印记”作为创作标尺，保留谛听关键特征，采用圆润可爱的造型，使(shǐ)作品庄重而不失活力。他说，能吸引别人去了解背后文化的文创产品，便是(biànshì)有价值的作品。 谈及创作过程，李振感叹，从调研地方文化到产品落地全过程，是一种宝贵经历。“这(zhè)段时光(shíguāng)，不仅激发我对文化创意产业(chǎnyè)、地域品牌设计的强烈兴趣，更让我看到自身价值(jiàzhí)——做一个用设计讲好故事的人。” 长期以来，池州(chízhōu)学院引导青年学生(xuéshēng)将课堂所学与创意想法融合，结合学校艺术俱乐部课程(kèchéng)，将非遗和文化元素转化制作成文创周边。“美育不是飘在天上(tiānshàng)的云，而是(érshì)扎根大地的树。我们通过‘政校行企社’协同，推动非遗活态传承，开发文创产品并(bìng)拓宽市场，实现文化传承、教育创新和产业发展的多方共赢。”池州学院艺术与教育学院院长魏鸿飞教授表示。 眼下，李振对传承和保护本土文化有了更清晰的(de)认识，他(tā)觉得，青年(qīngnián)学生应该做非遗的“翻译者”和“创新者”，需要用当代语言让古老文化焕发生命力，让更多文创产品融入日常生活和消费场景，被社会(shèhuì)大众接受和喜爱。 “我们需(xū)思考非遗如何不‘非’？地方文化(wénhuà)如何不‘土’？让文化‘活’在(zài)当下。”吴方彦认为，传承非遗与本土文化，不能止于复制纹样或形式，应该深挖其背后内涵，以可持续视角进行弘扬。 “青年是(shì)文化(wénhuà)传承延续的关键驱动力量。”鲍欣瞳已经坚定了(le)职业目标，她未来打算致力于传统文化IP的现代化开发，还渴望学习商业策划与产品运营知识，成长为一名连接文化传承与市场需求的复合型设计师。（记者 骆欣语 中青报·中青网记者 王(wáng)海涵 王磊）